Taller de fotografía

Nos divertimos mucho en este taller.

Niños migrantes en Uruguay

En busca de nuestra identidad, se suele decir que todos somos inmigrantes. Te invitamos a entrar al enlace ¿Somos inmigrantes?, para conocer más sobre lo que somos hoy.

Para conocer acerca del legado de los inmigrantes en nuestro país, entra al enlace: Los inmigrantes en las expresiones artísticas uruguayas. 

Para saber más sobre la población de nuestro país, entra al enlace El Uruguay y su gente.

¿Conoces a ROMERO BRITTO?

Romero Britto

   Es un pintor y escultor brasileño nacido en Recife el 6 de octubre de 1963, en el seno de una modesta y numerosa familia (tiene 8 hermanos).

   Es hermano, por parte de padre, del ex-jugador y entrenador de fútbol Baldemar Britto.

   A los 8 años comenzó a demostrar su interés por el arte: pintaba y dibujaba sobre cartones o papel de libreta.

   A los 14 años realizó su primera exposición pública y vendió su primer cuadro a la OEA.

   Britto es autodidacta y atribuye un viaje a París en 1983 a su interés en maestros modernos como  Pablo Picasso y Henri Matisse.

   Ha encontrado éxito comercial a través del trabajo con campañas de marca, incluyendo un encargo para Absolut Vodka en 1989 que ayudó a lanzar su carrera. Las instalaciones públicas de Britto se pueden encontrar en Estados Unidos, Suiza y Brasil.

   Su distintivo estilo gráfico combina elementos del arte pop y la pintura grafiti con la abstracción de tipo cubista. Sus coloridas ilustraciones y figuritas de personajes de Disney, animales y figuras utilizan parches de patrones geométricos y texturas representadas en una perspectiva fracturada. "Como artista, me siento afortunado de haber recibido el don de la creatividad para poder compartir mi visión de un mundo mejor", afirmó. "Nunca olvidaré lo que era ser pobre y por eso es tan importante para mí que mi trabajo sea accesible a todas las personas".

   Estuvo casado con la estadounidense Cheryl Ann Britto (fallecida en 2018) y con quien tuvo un hijo llamado Brendan Britto.

   Fue el artista oficial de la Copa Mundial del 2010 y el embajador en la Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014. Además, fue Embajador Mundial de los Juegos Olímpicos de Río del 2016.

   En 2017, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Miami, que él mismo diseñó. Romero Britto es un activista artístico para organizaciones benéficas en todo el mundo y sobre todo un artista que cree que “el arte es demasiado importante para no compartirlo.”  En consecuencia, el artista suele donar su tiempo,  arte y recursos a más de 250 organizaciones benéficas.

   Actualmente vive y trabaja en Miami, Florida, donde se puede ver su trabajo en muchos rincones de la ciudad y donde es propietario de la Galería Britto Central.

Los Artistonautas - Rafael Barradas - La catalana

El Juramento de los Treinta y Tres Orientales

Blanes pintó varios de los cuadros más conocidos de tema histórico del Uruguay. Fue el creador de la imagen que mejor representa el Desembarco de los Treinta y Tres Orientales. También fue el creador de la representación más difundida de José Gervasio Artigas (el retrato de Artigas en la Ciudadela). En ambos casos el artista trabajó a partir de bocetos y estudios de fisonomía.

Año de realización: 1875/1878.

Técnica: óleo sobre lienzo.

 Dimensiones: 311 cm x 564 cm.

Ubicación: Museo Juan Manuel Blanes - Montevideo - Uruguay

Vincent van Gogh | Biografía

Carmelo de Arzadun - Partido de fútbol

APRECIAMOS UN CUADRO:

Autor: Carmelo de Arzadún

Título: “Partido de fútbol”, 1919

Técnica: óleo sobre tela.

Dimensiones: 116 cm x 87  cm.

Conocemos a Romero Britto

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¡Ahora, te toca a tí!

Puedes imprimir la imagen que te guste más (o copiarla) y colorear; o puedes realizar una creación propia, al estilo de Romero Britto. ¡Manos a la obra!

Se sugiere utilizar marcadores o o pintar con colores, cubriendo bien el espacio a colorear.

Conociendo a Joan Miró.

Apreciamos un cuadro...

"Le coq", 1940.

Petrona Viera

TEMA 1

RECREO
Autor: Petrona Viera (1895-1960)
Realizado: c.1924
Técnica: Óleo
Soporte: Tela
Medidas: 86 x 90 cm

Recreo es una de las obras más emblemáticas de la producción de Petrona Viera. En esta creación un grupo de niñas parece danzar en la tradicional ronda «Martín pescador» que al día de hoy aún resuena en juegos infantiles.

Fiel a las enseñanzas de Laborde, del que fue alumna durante muchos años, el cuadro reviste una composición planista de vivos colores. Las niñas disfrutan alegres en un espacio sencillo, con fuertes contrastes entre la luminosidad del día y la sombra que proviene de un parral.

Laborde y Viera han difundido a través de sus creaciones el tono festivo y distendido de los años veinte. Especialmente Petrona, quien como ningún otro artista en el arte nacional, ha dedicado múltiples pinturas y dibujos al registro de juegos de la infancia, reuniones, escenas cotidianas de su casa, niños estudiando, mujeres tejiendo, los sirvientes y el trabajo doméstico. Sólo mucho tiempo después, en su madurez, realizará paisajes.
Su padre, el doctor Feliciano Viera, fue una figura gravitante en la esfera política y gubernamental, Presidente entre los años 1915 y 1919, años de impulso modernizador en el país. Hija mayor de once hermanos, Petrona, a los dos años de edad padeció una enfermedad que como secuela le produjo sordera. Esta discapacidad fue punto de arranque de una vida poco común, donde la comunicación artista - mundo se producirá a través del microcosmos familiar y de sus obras.

Vincent Van Gogh

TEMA 3

Apreciamos un cuadro:

NOCHE ESTRELLADA

Óleo sobre lienzo (73,7 x 92,1 cm)

ESTILO: Post-impresionismo.

TEMA: La pequeñez del ser humano, frente a la inmensidad de la naturaleza.

Conociendo a Mondrian

TEMA 4

Piet Mondrian from Fanny Consuegra

 ¿Te gustaría pintar como Mondrian? Accede al enlace y podrás realizar tus propias creaciones.
Sofía ya se animó y nos envió sus creaciones. ¡Espectaculares, felicitaciones!

José Gurvich

TEMA 5 - Recordamos la visita al Museo Gurvich 

Datos personales:
- Nació en 1927 en Lituania
- Proviene de una familia judía
- Nombre verdadero: Zusmanas Gurvicius
- Ocupación : Pintor, ceramista, profesor, músico
- Cónyuge : Julia Helena Añorga
- Hijo: Martín José Gurvich
- Padres : Jaie Galperas y Jacobo Gurvich
- Murió el 24 de junio de 1974, con 47 años en Nueva York.

Su vida: 
- 1962: se retira como maestro del taller de Torres García.
- 1967: A partir de entonces sus cuadros, realizados con una paleta de brillantes colores y formas dinámicas, reflejan un universo simbólico en perpetuo movimiento, como se puede apreciar en: El hombre astral.
- 1970: Fallece su padre. Expone por tercera vez en Tel Aviv. En septiembre, llega a Nueva York.
- 1973: Exhibe obra en una muestra del Museo Judío de Nueva York.
- 1974: En febrero participa en la exposición "Sculpture for Painters" (Nueva York); muere el 24 de junio con 47 años en Nueva York.
- 1932: Emigró a Uruguay junto a su madre y hermana, pues su padre Jacobo había emigrado un año antes en busca de un lugar más próspero. Integrándose muy rápidamente.
- 1940: Empieza a trabajar en una fábrica de impermeables, por necesidades familiares.
- 1942: Ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, bajo la dirección de José Cúneo. Estudia violín con el profesor Julber, y conoce por ello a Horacio Torres (hijo de Joaquín Torres García, quien también tomaba clases allí.
- 1944: Julber le concreta una reunión con el maestro Joaquín Torres García, lo cual determinará una entrega a su verdadera vocación.
- 1945: Ingresó al Taller Torres García y se integró en la Asociación de Arte Constructivo, siendo hasta su cierre parte activa del mismo. Se convirtió en miembro fundamental de dicho movimiento y discípulo predilecto del maestro uruguayo. Luego de la muerte de Torres García pasa a ser el maestro del taller.
- 1953: constituyó un grupo formado por pintores, escritores y periodistas que se llamó “Artes y letras” que tenía por finalidad efectuar un viaje de estudios a Europa.
- 1955: Realiza una exposición en Roma, la cual fue un importante cambio en su obra ya que fue el reencuentro con sus raíces judías durante su estancia en el kibutz en Israel, donde ya vivía su hermana.

Su arte: 
- Constructivismo - Se origina en Rusia, debido al caos en que vivía en esos años, el movimiento se caracteriza por ser muy abstracto,por lo que se usaban figuras geométricas y muy definidas,
-Naturaleza muerta: pinta tostadas, canastas, paños de cocina, jarras blancas, tazas, platos con huevos, panes, cafetera metálica y frascos de dulce de leche
- Creó elaboraciones sensibles (no eran descriptivas ni naturalistas)
- Cambia las ortogonales por espirales, pero mantiene los elementos idealistas del clasicismo, aunque luego cambia las líneas horizontales y verticales por onduladas
- Otra forma recurrente: ovoide.
- Multitud de figuras que están en sus pinturas es el resultado de un proceso con el cual Gurvich transforma las figuras realistas a conceptuales.
- Sus pinturas tienen la libertad del sueño con personajes minúsculos
- La maestría se evidencia en el tratamiento formal de las obras; conocimiento y personalidad; en el despliegue de tonos y semi-tonos en el uso de colores puros; en la estructura y profundidad de sus obras.
- Gurvich dominaba el dibujo, bocetaba incansablemente y acuarelaba a la perfección.
- Sus cuadros se destacan por la composición compleja y el tratamiento de la luz y del color
- También manejó la arcilla magistralmente creando piezas soberbias
- Trabajó sobre papel, tablas, tela y cartones, en temperas, collages, óleos y tapices sin limitaciones técnicas de ningún tipo, muchas veces creando sobre varios temas en forma simultanea.
- En la plenitud de su vida irrumpe su imaginación plasmada en lo mas personal de su creación, los mundos fantásticos, astrales y universales, las series bíblicas, las festividades judías, que dejan obras de un refinamiento técnico y una riqueza extraordinaria en las que explota libremente el color.
- En su última etapa en Nueva York proyectaba intervenciones históricas en grandes espacios publico de la cuidad; su obra toma el color rojizo de los ladrillos y el ritmo de la gran ciudad que conoce y reconstruye en elementos plásticos.

Conociendo a Kandinsky

TEMA 6

Semana del corazón - 25 de setiembre al 1 de octubre de 2017

¿QUÉ ES LA SEMANA DEL CORAZÓN?

Liderada por la Comisión Honoraria para la Salud Cardiovascular, esta es una semana dedicada a tomar conciencia sobre la importancia de las acciones de promoción de salud y prevención de las enfermedades cardiovasculares. En ella participan las más variadas instituciones públicas y privadas, organizaciones y empresas de nuestro país comprometidas con este fin.

Se invita a realizar cambios concretos, incorporar nuevas conductas, mejorar otras y buscar motivaciones personales para tomar decisiones a favor de tu bienestar y el de tu familia. Pueden ser pequeños y sencillos cambios para incorporar a nuestra rutina o decisiones que requieran mucho esfuerzo, sacrificio y ayuda. El corazón es el motor de tu vida, de tus actividades, te permite reír, disfrutar, cuidarte y cuidar a los demás. Que la Semana del Corazón sea una oportunidad para iniciar esa acción que nuestro corazón está necesitando.

El viernes 29 de setiembre, Día Mundial del Corazón, invitamos a todas las mujeres a vestir una prenda roja como un símbolo de sensibilización y concientización sobre los riesgos de enfermedad cardiovascular en la mujer.

Les dejo algunos en laces para acceder a:

• Conocer más sobre la Semana del Corazón 2017.
• Folletos y publicaciones de la Comisión Honoraria para la Salud Cardiovascular.

Aquí te enseñamos a trazar un corazón geométrico con regla y compás:

A continuación te enseñamos a dibujar un corazón realista, al natural.

Viaje geométrico al espacio… Construyendo caleidociclos

El nombre de el caleidociclo proviene del griego Kalós (bellos) + eîdos (figura) + kŷklos (anillo).

Los caleidociclos son anillos tridimensionales compuestos por tetraedros unidos por sus aristas. Pueden girar sobre sí mismos infinitas veces sin romperse ni deformarse en torno a su centro gracias a la flexibilidad de sus aristas-bisagras.

El creador de los caleidociclos fue Maurits Cornelius Escher (1989-1972, nacido en Leeuwarden, Holanda).

MANOS A LA OBRA                                                                     

1) Traza un rectángulo en cartulina de 24 cm de ancho y de más de 48 cm de largo (el ancho de tu cartulina).Divide el rectángulo en cuadrados de 8 cm de lado, tal como se muestra en la figura:

En esta etapa como en las posteriores es muy importante que seas prolijo, porque el caleidociclo necesita de mucha precisión, así que tómate tu tiempo para hacerlo. 

La tirita de cartulina que sobra la dejamos, no la cortes, porque luego nos va a servir para pegar.

2) Observa que dos cuadrados consecutivos forman un rectángulo. A cada uno de esos rectángulos tienes que trazarle las diagonales, usando como guía el siguiente dibujo:

3) Corta todas las figuras que aparecen con una cruz en el dibujo.

¿Recuerdas el pedacito de cartulina que quedó fuera de los cuadrados? Recórtalo de forma que te queden dos alitas como en el dibujo que está a continuación.

 

4) Para decorarlo y pintarlo, debes guiarte por los números que hay en los triángulos.

Todos los que tienen el número 1 se decoran con el mismo diseño y se pintan de la misma manera. Haz lo mismo con las otras series de triángulos (números 2 – 3 – 4).

Las figuras que aparecen en gris, no se colorean.

5) Pliega el dibujo por todas sus líneas oblicuas o diagonales, con mucho cuidado de no romperlo y luego por las verticales. Tienes que marcar los pliegues hacia ambos lados, como si fuera la bisagra de una puerta.

6) Pega con cascola las alitas con los triángulos que están en el extremo opuesto, déjalo secar unos minutitos y después que lo tengas pegado vas a tener tu caleidociclo casi terminado. Se va a formar como un anillo, en donde las paredes son los dibujos, tienes que ir empujando las paredes de este anillo hacia abajo hasta que sólo te queden las tres lengüetas. Estas tres lengüetas corresponden cada una con un rombo y deberás pegar cada lengüeta con el rombo correspondiente. Es conveniente que dejes secar un momento el caleidociclo antes de comenzar a girarlo. 

Con esta aplicación, podrás convertir tus imágenes en caleidociclos.

Lectura en casa de Madame Geoffrin (1812)

Descripción: óleo sobre lienzo. 129,5 x 196 cm

Localización: Musée National du Chateau de Malmaison

Autor: Anicet Charles Gabriel Lemonnier

Durante el Siglo XVIII, el salón se convirtió en un lugar de reunión de los intelectuales.

Artistas y escritores de todos los países se sintieron atraídos por los salones de París. Era allí donde los temas de actualidad eran mejor tratados, discutidos, y argumentados. Dirigidos por las damas de la aristocracia o de la alta burguesía, fueron uno de los medios más importantes de la difusión de las 

Nuevas Ideas.

En este cuadro, Lemonnier retrata una velada celebrada en 1755, donde aparecen varios de los personajes más influyentes del mundo intelectual parisino de la época.

Preside la reunión, un busto de Voltaire.

Apoyado sobre una mesa, el actor Le Klaine lee en voz alta "El huérfano de la China", traducido por Voltaire.

Un poco más atrás, y sobre la izquierda, podemos apreciar a Rousseau.

En el extremo derecho, podemos apreciar a Montesquieu, escuchando con atención la lectura, con las manos apoyadas sobre la silla de adelante.

La anfitriona, Madame Geoffrin, está sentada a la derecha y luce un vestido azul pálido.

Los afiches de los Juegos Olímpicos

El logo de los JJOO Río 2016,  es una imagen tridimensional de personas unidas de la mano, similar a la de la pintura "El baile", de Henri Matisse.
La intención de este logo es transmitir el espíritu de colectividad, el espíritu olímpico.
Los colores representan a Brasil: el amarillo simboliza el sol y una naturaleza cálida; el azul la fluidez del agua y de una forma de vida despreocupada que caracteriza a los brasileños y  el verde la vegetación y la esperanza.